در سالروز تولد استاد تناولی؛ تبلور فرهنگ ایرانی در مجسمه سازی فرهنگی بزرگنمايي: سپاهان نیوز - یک هنرمند مجسمه سازی در سالروز تولد استاد تناولی، گفت: استاد تناولی از نظر مفهوم و ریشه دار بودن اثر همیشه پیشگام بوده اند چرا که ایشان فردی خلاق و دارای تکنیک است به همین منظور متریال و فرم خیلی بر اثر ایشان تاثیر ندارد. مسیح احمدی در گفت و گو با خبرنگار ایسنا منطقه اصفهان، در سالروز تولد هنرمند مجسمه سازی کشور استاد تناولی، اظهار کرد: امروز در مجسمه سازی باید فرهنگ ایرانی و سبک زندگی ایرانی در نظر گرفته شود. چراکه فرهنگ و سبک زندگی ما دارای ریشه است و به تبع آن مجسمه های مبتنی بر فرهنگ ایرانی ریشه دار خواهد بود. وی افزود: استاد تناولی با پژوهش و پرورش ایده ها و خلاقیتش امروز در مجسمه سازی حرف های زیادی برای گفتن دارد و با برنامه ریزی و پیروی از سبک زندگی ایرانی و فرهنگ و هنر ایرانی امروز مجسمه های ساخته است که در موزه های بزرگ دنیا جز آثار نمایشی به حساب می آیند. این هنرمند مجسمه ساز ادامه داد: در اکثر آثار ایشان متریال و فرم خیلی اهمیت ندارد هرچند از نظر هنری دارای اهمیت بالایی است، اما استاد تناولی از نظر مفهوم و ریشه دار بودن اثر همیشه پیشگام بوده اند چراکه ایشان فردی خلاق و دارای تکنیک است به همین منظور متریال و فرم خیلی بر اثر ایشان تاثیر ندارد. احمدی با بیان اینکه جمله "اصفهان گهواره هنری من است" از استاد تناولی نشان می دهد که اصفهان تا چه اندازه شهر ریشه دار، با تاریخ و فرهنگ غنی و پر مفهوم است، گفت: فعالیت هنرمندان بزرگ ایران همگی دارای خلاقیت و هدف بوده است همانطور که در دوران صفویه آنچه بنا نهاده شده دارای هدفی خاص بوده و پس هر اثر یک خلاقیت خوابیده است. این موضوع نشان می دهد که برای هنرمند زمانی که خلاقیت و هدف مطرح است متریال و ابعاد کار خیلی تاثیر گذار نخواهد بود. وی تصریح کرد: ما حافظ و مولانا داریم شعرایی که از هر بیت اشعارشان می توان یک مجسمه خلق کرد، ما سبک معماری کاشان، یزد و اصفهان را داریم که بر اساس هر سبک می توان مجسمه ای خلق کرد با وجود همه این ها این سوال است که چرا گاهی از غرب پیروی می کنیم؟ جاودانگی اساتیدی مثل تناولی ها این است که سعی کردند از فرهنگ داخلی منشا بگیرند چراکه معماری در این کشور از مجسمه سازی جدا نبوده است. این هنرمند مجسمه ساز با اشاره به اینکه وضعیت مجسمه سازی در کشور روبه بهبود است و در حال حاضر بازارهای حراجی خوب و گالری های خوبی در حال افتتاح شدن است، اظهار کرد: طی این سال ها مجموعه داران زیادی اضافه شدند. و همواره مجموعه داران بین المللی و ایرانی پیگیر آثار مجسمه سازان ایرانی هستند. احمدی با بیان اینکه مجسمه سازی ایران به دلیل اصالت در دنیا خریدار دارد، تصریح کرد: هنرمندان ایران در هنرهای تجسمی مثل عکاسی، مجسمه سازی، نقاشی و ویدئو آرت چون ریشه ای عمل می کنند در دنیا حرف برای گفتن دارند، یکی از ریشه ادبیات وارد می شود و یکی از ریشه تاریخی اثری خلق می کند و این برای جهانیان جذاب است. چراکه جهان می تواند با این آثار ارتباط برقرار کند. وی تاکید کرد: امروز مجسمه سازان ایران انتظارات بیشتری از مردم و جامعه هنری دارند، چراکه هنرمندان مجسمه ساز ایران علاقه دارند که آثار خود را در کشور خودشان به نمایش بگذارند، اما متاسفانه به دلیل اینکه در خارج از کشور راحتر آثارشان به نمایش گذاشته می شود نمایشگاه های مجسمه سازان ایران در خارج از کشور بیش از داخل کشور شده است. این هنرمند مجسمه سازی ادامه داد: هنرمندان ایرانی در دنیا حرف های مهمی برای گفتن دارند. به همین دلیل در حراجی های بزرگ دنیا هر ساله مجسمه هایی از ایرانیان وجود دارد. این اتفاقات نشان می دهد هنرمند مجسمه ساز ایران به خصوص آن هنرمندی که از فرهنگ ایران و سبک زندگی ایرانی استفاده می کند در دنیا خریدار دارد.. احمدی تاکید کرد: باید در بحث شهری به مجسمه ساز ها بیش از این بها داده شود. امروز مجسمه هایی که در اصفهان کار می شود رضایت بخش نیست. هنرمندان قوی تر می توانند کار کنند. مفهوم ریشه دار بودن پشت مجسمه های شهری اصفهان باید وجود داشته باشد چراکه این شهر خودش ریشه دار است، اگر پشت مجسمه ای که در اصفهان نصب می شود ریشه نباشد سریع فراموش می شود. امروز به دلیل نبود ریشه پشت مجسمه های اصفهان آنها پس از مدتی تکراری می شوند. این شهر در زمینه معماری، ادبیات و موسیقی حرف برای گفتن داشته و دارد پس مجسمه هایش هم باید حرف برای گفتن داشته باشند. وی گفت: مجسمه باید بتواند به زبانی ساده مفهوم خود را برساند و در همه دنیا یک مفهوم را مخابره کند. وقتی یک مجسمه ساز خلاقیت را در کنار ایده و مفهوم قرار دهد آنگاه مجسمه آن هنرمند ریشه دار خواهد بود و با تکنیک ساده گویی مفهوم خود را می رساند. این هنرمند مجسمه سازی خاطرنشان کرد: هنرمندانی مثل استاد تناولی جستجوگرانی بودند که به دنبال یک هدف می رفتند. این افراد دنبال ارائه با کیفیت بوده و برای آثارشان شان مشخص می کردند. آنها با سوژه هایشان ارتباط سمعی و بصری برقرار می کردند اما امروز متاسفانه اینترنت این ارتباط مستقیم را قطع کرده است. احمدی اظهار کرد: هنرمند ایرانی باید ریشه دار کار کند و برای اینکه بتواند این ریشه را در کارهایش ارائه کند نیاز دارد که جست و جو گر خوبی باشد. تاریخ ایران را جست و جو کند به دنبال ریشه ها برود و فرهنگ ایرانی را سر لوحه خود قرار دهد. هرچند امروز تناولی ها تکرار شدنی نیستند چراکه آنها امروز فرهنگی را برای آیندگان خلق کرده اند. | کد خبرنگار:13023 انتهای پیام شنبه ۴ فروردين ۱۳۹۷ - ۱۲:۲۳:۴۰ ۳۳ بازديد پیام سپاهان لینک کوتاه: https://www.payamesepahan.ir/Fa/News/24879/